プロのミュージシャンとアマチュアのミュージシャンの一番の違いはなんだと思いますか？

私は、現職に就く前に、レコーディングを主な仕事とする、いわゆる「スタジオミュージシャン」という仕事をしておりました。

担当はドラムです。

まず、演奏力が全く違います。

これは技巧はもちろんのこと、表現力、自身が担当する楽器でのアレンジ力も含めての話で、引き出しの豊富さがアマチュアとはケタが違うと思います。

また、どのような環境でも、安定した演奏ができるのも、プロとして不可欠な要素だと思います。

私が経験した状況ですが、その日はステージの仕事でした。

現場に行ってみると、なんとドラムのモニターがないのです。

音響さんが一本忘れたみたいで、替わりにモニターとして使える転がしもなく、ホトホト困ったことがありました。

でも開演時間は待ってくれないし、仕方なくモニターなしでワンステージをこなした覚えがあります。

幸い全曲暗譜していたので、アタマの中で楽曲を流しながら(笑)、なんとか切り抜けました。

あと、ジャズクラブで演奏中に、電源が全部落ちたことがありました。

ジャズは私の本業ではないのですが、一通りのスタンダードナンバーは知っていたので、ウッドベースとピアノ、ドラムのフルアコースティックで2時間近く演奏した経験があります。

モロにスティックで演奏すると、ウッドベースとピアノとの音量のバランスがとれないので、

「何かのときに使えるかなー」

と、スティックケースに菜箸を入れていたので、それで演奏しました(笑)

それ以外にも、プロは楽曲を仕上げるスピードがアマチュアと比べるとめちゃくちゃ早さが違います。

スタジオミュージシャンのばあいは、商業ベースの楽曲(歌謡曲など)なら、スタジオで譜面をもらって、一度合わせてだいたいの楽曲のフレー厶をつかんだら、すぐにレコーディングに入ります。

だいたいは、Take１〜Take３まででOKTakeを出します。

譜面をもらってから、OKTakeが出るまでに、一曲に掛かる時間は30分〜40分、長くても1時間を越えることはありません。

なお、ここでいう「プロ」とは、腕一本で仕事として演奏できる人のことで、いわゆる「バンドさん」は売り物にはなっていても、私はプロとは考えていませんでした。

例外はもちろんありますが、彼らはいわば「システムコンポ」のようなもので、みんなで組んで一人前みたいな感じで、バラ売りできる実力はないことがとても多い印象です。

それに対して、スタジオミュージシャンは、バラ売りのオーディオみたいなもので、どんなメンバーとの組み合わせでも、その場で売り物にできるクオリティーの演奏をする実力があると思います。

ただ例外として、商業ベースではなくアーティスティックな活動をしているバンドさんは全くの別物で、皆さんしっかりとした演奏をなさいます。